中國文化，博大精深，書畫藝術已有兩千余年的歷史，而典藏之風，也早在魏晉朝時就漸漸興氣，同時也流行了以書畫布置居家，美化居住環境，改變室內風水，以求心想事成。

回顧歷史，多少國畫大師的佳構，成為歷朝歷代鎮國之寶，多少書法大家的墨痕，受到大官巨商頂禮膜拜。楊鈞淇大師獨到的看法：首先可以肯定，藝術作品的陳設，是室內裝璜的重要組成部分，是現代裝璜學中的重要一章，在風水方面，更具有神效妙能，是營造室內風水的法寶，完全建立在美學和科學之間。以畫中之景，補環境之缺;以畫家之筆氣，運掛畫人(及賞畫者)之運氣。

中國書畫的關鍵在于作品必須符合名、真、精、新，(具有藝術個風的名家真跡、精品和完整、新美)，其次就是協調這些作品與室內環境的呼應，方能陶冶性情，幽雅環境，在美化室內環境外觀中，起到凝聚平和“靜”氣的大功能。”

靜氣與靜的環境及靜的境界，在人的生活環境中，至關重要。老子曾說：天得靜則清、地得靜則寧、神得靜則靈。天地萬物，無不例外，從原始的年代到昌明的今天，為各教圣人廣播推崇，無不引以為修練的基本法門，和祈康福、祈平安的起點。孔老夫子教導學生顏子克己復禮，并曰“仁者靜”;孟子則要人安靜放心，以靜之極而善養浩然之氣;莊子則在靜之極處，把握了中庸和無為；佛教更以靜心、靜悟，而達到福慧雙修。縱觀道教的太極、回教的齋戒、耶教的祈禱，無一不是對靜的環境養成與靜的境界的修練。而中國書畫正是靜氣釋放、氣場營造的媒介。

可惜的是，居家布置書畫，利用水墨作品改變風水的風氣延續至今，已經成為一項通俗的民習。這種淺見的民習，受到坊間低層次的接受，在華人社會中流行，演變成了遠離美感和陶冶性情原意的程式，忽視了對作品的審美要求及作品內涵對環境的作用，輕視了名家名作本身學養功力和天地靈氣的潛伏，只求畫面非常表面演繹，應景的口彩，將淵源流長的中國書法和繪畫，由傳統文化經典的主干，派生出完全體現利益偏愛的“風水畫”分枝。

風水畫，也就是舊稱行畫，大凡設色艷俗，水墨浮淺，用筆疲軟，氣索神喪，單純從表面追求吉利榮華，將牡丹比擬為富貴，將鯰魚比擬為年年有魚，將水比擬為財。我們常常可以見到，在居家或公司辦公室的大門內，懸掛一幅所謂的風水畫，山高水大，瀑布由天而落，但山不知從哪里來？水往不知哪里走？更談不上書畫的高深與內涵，這樣的作品擺放在辦公室事業出問題、擺放在家家運就會有事情！

在中國書畫藝術的長河中，名家倍出，他們的作品流芳千古，成為人類社會的文化遺產，原因就是書畫藝術大師在創作作品時，以淵博的學養，以仁愛的追求，以安祥的靜氣，以純美的概念，在揮毫潑彩中注入了天地間浩然之氣，愈是好的作品，其潛伏的氣場愈大，釋放力愈強，持久年限愈長。作品中的靜態愈深，動力就愈強，能靜方能動，靜中有動，動中含靜，動靜相濟，靜若太空，才會應變無窮。

以近代書畫大家為例：的豪邁豁達、齊白石的天真爛漫、黃君壁的自然秀美、傅抱石的高古奔放、溥儒的王孫風范、石魯的狂放熱辣及于右任的大氣、潘天壽的霸氣、林散之的仙氣、毛澤東的帝皇氣、吳昌碩的金石氣、黃賓鴻的書卷氣、弘一法師的不食人間煙火之氣無一不是在靜中成氣，無一不是在各具個性里的作品中煥發“靜”氣。

中國畫中的抽象作品，同樣具備著奇能，抽象無疑是具象作品的局部，是具象的符號化，是具象作品之精練，同傳統的傳世名作一樣，通過視覺神經的反射，刺激觀畫人的內分泌系統興奮，通過作品的章法、設色、造型及畫家之筆墨靈氣注入，增強了觀畫人的主觀意識煥發。