技術保障以及實施

（A）視覺的特征--趨光性/適應性/疲勞性

（B）適當亮度--劇場以及觀眾席的大小/欣賞距離/內容情景的要求/投光距離/投射面積/功率/光效利用率

（C）光具的組合--燈具性能的利用/多燈排列設置/燈具組合共用/定點光/單燈特燈/效果器材應用

（D）布光效果--投光角度-投光方向/光區組合銜接/燈具的隱蔽方式-暴露方式

（E）控制及操作--調光-改變電壓/與情節相吻合時空轉換/變化時機-臺詞-體形-曲調-聲效/編程、操作、管理

功能：①使舞臺畫面更清晰：使觀眾能夠看清什么或舞臺的某些角落不觀眾看見（現性）。②加強舞臺表演的效果：符合劇情需要，使背景顯得自然，對劇情發展起到襯托、暗示和誘導作用、調節氣氛（演員、觀眾）。 舞臺燈光的使用原則：①強度（指燈光的亮度）：必須有足夠的燈光，使觀眾能夠看到顏色、外表和細節。②分配：包括燈光的使用分配和射向舞臺的方向分配，主體必須與配角和背景與明顯不同（顏色）可亮度區別。③顏色：依靠色紙、電腦調色等方式來滿足劇情的需要。④變化：依劇情需要，使燈光的顏色、亮度、運動進行變化。在舞臺燈光的具體使用過程中，在減少某一光源前，應做好增強下一光源的準備，除劇情的特殊需要外。盡是避免黑聲，以免影響演職人員的工作。

作為當前舞臺美術的重要組成部分—舞臺燈光已融入舞美創作風格中。隨著科學技術的進步，燈光藝術已成為舞臺演出中的主要手段，體現出的藝術效果：“光可以解釋戲劇人物的思想、情感、心靈，創造人物的精神意境，運用各種光的色彩，光的明暗對比，以及不同的光位、光影、光束等，投入戲劇情感的波濤中參與表演?，F代燈光設計可以將簡練的布景賦予豐富的感情，隨著劇情的進展，情境的轉移、時空的更迭、矛盾的激烈沖突，都可以看到燈光在相同布景條件下產生的豐富變化，使舞臺景物有了生命，更將人物的心靈世界化為有情的光、色傳達給觀眾。燈光是舞臺的靈魂，舞臺燈光效果講究現場美，讓觀眾在劇場得到一種真實感的享受。

舞臺燈光換色器

換色器的設計推廣，大大地簡化了舞臺燈具的數量，減輕了燈光工作者的勞動強度，也節約了投資金額，所以它是一種舞臺配置不可缺少的器械，市場上主要有機械換色器和電及換色器兩種。

1、舞臺機械換色器：其設計簡便，價格較低，為20世紀80~90年代中期主流產品，已經接近于淘汰。

2、舞臺電腦換色器：是一種新型換色器，其采用國際標準的DMX-512信號輸出，可由專用控制器控制，也可連接于電腦調光臺使用，它有多模式、高精度、大容量、控制距離遠等特點，成為市場換色器的主流產品。