試想一下，如果我們的春晚沒有舞臺，只依靠演員的表演，那將會是什么樣的結果；再試想一下，如果現在的歌舞廳、KTV等娛樂場所沒有舞臺設計，那么消費者還會不會去那里唱歌？...這是一個信息的時代，人們喜歡一些獨特的舞臺美術設計效果，他們能消除人們的視覺疲憊，帶給人們愉悅的視覺效果。

要評價一個夜場舞臺美術設計是否成功的標準，應該是看一下消費者看到它的時候大腦中反映出的想法和視覺線索能不能被觸動。也就是舞臺設計作品能不能對人們起到“視覺傳達”的效果。下面我們就和大家介紹一下現代舞臺美術設計“視覺傳達”技術的四個方面。

①、平衡度

平衡度是指設計畫面中的各種元素的放置安排。一個設計如果在X軸和Y軸某個交叉點的比重均衡就可以界定它是平衡的。比如一個單獨的正方形、矩形和圓形均可以產生完美的對稱性的設計。

一個設計的整體畫面框架，就像人臉一樣，可以分成相似的兩部分。一個平衡的設計適合于展示正式而且優雅的設計，這種平衡是傳統和保守的設計風格所要求的，會顯得非常莊重，但是有一點沉悶；一個不均衡的設計雖然不太正規，但可以在畫面中產生動態的張力。

②、簡潔

記得有一位前輩曾經說過，“藝術家的成熟表現在于學會運用抽象的創造性思維?！背橄笫蔷呦蟮母叨雀爬?，抽象是具象的升華。

簡潔是設計韻律的一個方面。一個簡單的設計---僅僅包含幾個元素---會讓觀者比較專一，而多單元的復雜設計往往會讓觀者目不暇接、眼花繚亂。有如舞劇《阿炳》的舞美設計，是設計者把具象高度概括、簡潔到位、營造意境的力作。整臺設計只用兩根巨型柱子、一組平臺、一只香爐、一道茶房做中景，大膽采用“減法”，任何分散的因素和多余的東西都被廢棄，每一場景到了少得不能再少，樸素得不能再樸素的地步，可以說達到了“極限”，但卻產生了十分理想的藝術效果。

③、對比度

對比度是指設計在色彩、形式、大小、內容、材質等諸方面的變化和不同。眾多因素的對比可以形成設計作品的不同個性和豐富多樣的風格，而簡單因素的對比通常會使設計顯得膚淺和保守。一個好的設計作品經常會運用色彩、材質、工藝形式等因素來增添一種氣氛，或者創造出非常明顯的對比效果。我們這里講的對比應該是色彩對比、材質對比、工藝形式對比等，其中色彩對比，往往更能夠引起觀眾的情感反應。

在現實的生活中，人的色彩感是非常主觀和情緒化的，因為色彩比其他視覺元素更能引起觀眾的情感反應，所以，舞臺美術設計所傳遞出的信息可能會因為色彩使用得當而被記住，反之，則可能會被忘記。

因此，我們美術設計中應該格外注重對色彩的運用，色彩很容易引起觀眾的注意力，如果使用正確，它可以強化一條信息的重要部分，但如果使用得太隨便或者使用不當，也可能會嚴重地分散觀眾的注意力。

④、韻律

韻律是指設計元素之間的組合方式，這樣的組合可以用來控制觀眾對設計元素的順序感。簡潔明了的順序可以幫助觀者找到欣賞的路徑。順序是對獨立的視覺元素的安排組合，從而使得觀者自然地按照設計者所希望的從一個圖像元素看到另一個圖像元素。比如，我們在觀閱雜志或者報紙中的不同頁面時，可以清晰地感受到設計者獨具匠心的安排設計元素，使得觀眾可以簡單地遵從它的自然順序觀看。插圖和與標題鄰近的文字故事則體現了這三者之間的順序。這種順序也同樣體現在舞臺演出的每一個場景中，就像中國畫中講究“氣韻生動”一樣。

韻律就像空氣一樣，不拘一格，不擇手段，無所不用，追求，創造完美。就舞臺而言，其實就是空間的處理，我認為一切的空間必須有利于戲的展開；一切的空間必須有利于揭示劇情；一切的空間必須有利于創造特定的樣式；一切的空間必須有利于操作和體現；一切的空間必須有利于在變化中求統一；一切的空間必須有利于傳遞設計者的設計理念和信息。

一個被認為是的舞臺美術設計的作品，常常依賴觀眾的文化價值觀。就如不同年代的人欣賞音樂的品味不同一樣，觀眾所接受和所創造的文化價值觀念形成了對藝術設計感覺的不同。任何的一種設計風格或者設計理念，只有讓觀眾容易接受它理解它進而達到深入人心，那么，它才是成功的。